Jaromír Miko Interscope, Beats by Dre a Apple Music. To sú len niektoré pojmy, ktoré majú spoločného menovateľa: Jimmyho Iovina. Hudobný producent a manažér sa v hudobnom priemysle potĺkal po desaťročia, v roku 1990 založil hudobné vydavateľstvo Interscope Music, o 18 rokov neskôr spolu s Dr. Dre založil spoločnosť Beats Electronics ako štýlového výrobcu slúchadiel a poskytovateľa streamovacej služby Beats Music.
Túto spoločnosť potom roku 2014 odkúpil Apple za rekordné 3 miliardy dolárov. V tom istom roku Iovine tiež opustil Interscope, aby sa naplno venoval novej streamovacej službe Apple Music. Z Applu potom odišiel v roku 2018 vo veku 64 rokov. V novom rozhovore pre The New York Times prezradil, že sa tak stalo najmä kvôli tomu, že nedokázal splniť vlastný cieľ – aby Apple Music bola výrazne odlišná od konkurencie.
Fotogaléria
Iovine v rozhovore uviedol, že dnešné hudobné streamovacie služby majú obrovský problém: maržu. Nerastie. Zatiaľ čo inde môžu výrobcovia zvyšovať maržu napríklad znižovaním výrobnej ceny či nakupovaním lacnejších komponentov, pri hudobných službách rastú náklady úmerne rastu počtu užívateľskej základne. Platí, že čím viac užívateľov služba má, tým viac peňazí musí odviesť hudobným vydavateľstvom a neskôr hudobníkom.
Naproti tomu filmové a seriálové služby ako Netflix a Disney+ dokážu znižovať náklady a navyšovať tak maržu a zisky tým, že poskytujú exkluzívny obsah. Netflix ho poskytuje tony, Disney+ dokonca poskytuje iba vlastný obsah. Hudobné služby však exkluzívny obsah nemajú a ak áno, tak len zriedka, a to je dôvod, prečo nemôžu rásť. Exkluzívny obsah by tiež mohol rozpútať cenovú vojnu. Pri hudobnom priemysle sa však situácia má tak, že až na trh nastúpi lacnejšia služba, konkurencia ju môže ľahko dohnať znížením svojich cien.
Mohlo by vás zaujímať
David Hanák Hudobné streamovacie služby tak Iovine vníma skôr ako nástroj na prístup k hudbe, nie ako jedinečné platformy. Ide ale o dôsledok éry Napstera, kedy sa nakladateľstvo súdili s užívateľmi, ktorí tu zdieľali svoju hudbu s komunitou. Avšak v čase, keď sa tí najväčší hráči na trhu súdili s poslucháčmi, Jimmy Iovine si uvedomoval, že nakladateľstvo nemôžu existovať bez toho, aby držali krok s technológiami. Podľa neho musela byť vydavateľstvo cool, ale spôsob, akým sa vtedy reprezentovala, práve dvakrát cool nebol.
„Áno, stavali sa hrádze, ako by to malo niečomu pomôcť. Tak som si povedal: ‚aha, som na zlej párty,' a tak som sa stretol s ľuďmi z technologického priemyslu. Stretol som sa so Stevom Jobsom a Eddym Cue z Applu a povedal som: ‚aha, tu je tá správna párty'. Musíme ich myslenie zakomponovať aj do filozofie Interscope,“ spomína Iovine na vtedajšiu dobu.
Mohlo by vás zaujímať
Technologický priemysel dokázal pružne reagovať na potreby používateľov a Iovine sa naučil držať krok s dobou pomocou umelcov, s ktorými spolupracoval. Obzvlášť spomína na hip-hopového producenta Dr. Dre, s ktorým tiež založil Beats Electronics. Hudobníka vtedy frustrovalo, že nielen jeho deti, ale celá generácia počúva hudbu na lacné nekvalitné elektronike.
Preto vznikli Beats ako štýlový výrobca slúchadiel a poskytovateľ streamovacej služby Beats Music, ktorá tiež slúžila na propagáciu slúchadiel. V tom čase sa Jimmy Iovine tiež stretol so Stevom Jobsom v gréckej reštaurácii, kde mu šéf Applu popísal, ako funguje výroba hardvéru a ako funguje distribúcia hudby. Išlo o dve veľmi odlišné záležitosti, Iovine a Dr. Dre ich však dokázali spojiť do jedného zmysluplného celku.
V rozhovore bol Iovine aj kritický k hudobnému priemyslu ako takému. „Tento obraz nesie väčšie posolstvo ako akákoľvek hudba, ktorú som za posledných 10 rokov počul,“ poukázal na obraz od Eda Ruschy, 82-ročného fotografa a maliara, ktorý ho vyrobil na zákazku. Ide o obraz „Our Flag“ čiže Naša vlajka, symbolizujúca zničenú vlajku USA. Tento obraz vyjadruje stav, v ktorom sa podľa neho Spojené štáty dnes nachádzajú.
Iovinovi prekáža, že hoci mali umelci ako Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy či Rise Against the Machine iba zlomok možností komunikácie oproti dnešným umelcom, dokázali ovplyvniť názory širokej verejnosti pri zásadných spoločenských témach, ako sú napríklad vojny. Kritické názory dnešnému hudobnému priemyslu podľa Iovina chýbajú. Existujú indície, že umelci si netrúfajú polarizovať už aj tak veľmi polarizovanú spoločnosť v USA. „Bojím sa, že by som si svojim názorom odcudzil sponzora z Instagramu?“ zamyslel sa v rozhovore zakladateľ Interscope.
Sociálne siete a najmä Instagram dnes tvoria významnú súčasť života mnohých umelcov. Nie je to už len o tvorbe hudby, ale aj o prezentácii svojho životného štýlu a ďalších aspektov ich života. Väčšina umelcov však tieto možnosti využíva iba na prezentáciu konzumu a zábavy. Na druhej strane môžu byť tiež bližšie k svojim fanúšikom, čo predstavuje ďalší aktuálny problém pre hudobné nakladateľstvá: zatiaľ čo umelci môžu komunikovať s kýmkoľvek a kdekoľvek, nakladateľstvo tento priamy kontakt so zákazníkom strácajú.
Vďaka tomu tiež môžu umelci ako Billie Eilish či Drake zarábať pomocou streamovacích služieb viac ako celá hudobná tvorba 80. rokov, prezradil Iovine s odvolaním sa na dáta od poskytovateľov týchto služieb a od vydavateľov. Do budúcnosti by podľa neho mohli byť streamovacie služby, ktoré generujú peniaze priamo umelcom, tŕňom v oku hudobným spoločnostiam.
Iovine tiež vyzdvihol, že Billie Eilish komentuje klimatické zmeny, alebo že umelci ako Taylor Swift sa zaujímajú o práva na svoje master nahrávky. Práve Taylor Swift má na sociálnych platformách silnú fanúšikovskú základňu a jej názor tak môže mať silnejší vplyv, ako keby sa o problém zaujímal umelec s menším vplyvom. Celkovo sa však už Iovine nedokáže stotožniť s dnešným hudobným priemyslom, čím tiež vysvetľuje svoj odchod.
Dnes sa podieľa na iniciatívach ako XQ Institute, čo je vzdelávacia iniciatíva založená Laurene Powell Jobs, vdovou po zosnulom zakladateľovi Applu Stevovi Jobsovi. Iovine sa tiež učí hrať na gitaru: „Až teraz si uvedomujem, akú náročnú prácu vlastne Tom Petty alebo Bruce Springsteen mali,“ dodáva s pobavením.
Zdroj: New York Times
